Carlos «Negro» Aguirre
presenta
íntimo
En vivo:
– Viernes 9 de octubre a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA).
Reservas y venta anticipada a través de www.alternativateatral.com . Entradas $ 180.
Descuento del 20% a estudiantes y jubilados.
– Sábado 10 de octubre a las 21hs. en El Gutiérrez Casa Taller, Aráoz 683 (Banfield).
Reservas y venta anticipada a través de www.alternativateatral.com . Informes: elgutierrezcasataller@yahoo.com.ar . Entradas $ 150.
El reconocido músicoentrerriano Carlos “Negro’’ Aguirre se presentará el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA) -en el marco del ciclo de Música Popular- y el sábado 10 a las 21hs. en El Gutiérrez, Aráoz 683 (Banfield, Pcia. de Buenos Aires).
En esta oportunidad, aprovechará la atmósfera de intimidad que proponen las salas, para ofrecer una serie de composiciones propias en formato de solo set, basado en el vínculo de piano y voz, al que suma algunos colores de guitarra.
El compositor, pianista, arreglador y multiinstrumentista Carlos Aguirre está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina. Gestor de una obra nacida al abrigo del folclore argentino y latinoamericano como marca identitaria, Aguirre lo entiende no como un pensamiento anquilosado sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, la técnica propia de la formación clásica en el piano y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de latinoamérica.
Su trabajo como compositor e intérprete de su propia obra es respetado y valorado también fuera de las fronteras del país. Con 30 años en este camino artístico, Aguirre encuentra que «la posibilidad de dialogar con la música es una oportunidad concreta de aprendizaje. Es una puerta que se abre en cada viaje y con cada vínculo que nace’’. Precisamente, a fines de 2010 concretó su primera visita a Oriente, donde presentó su música en distintos escenarios de Japón y China, a propósito de la edición oriental de su primer compacto en grupo, «Crema». Y en mayo de 2013 recorrió 8 ciudades japonesas, en el marco de su segunda gira, tras haberse editado en el mercado nipón su más reciente producción discográfica, “Orillania’’ (Shagrada Medra, 2012). Para 2016 prepara una nueva visita a Japón. En mayo de 2015, ofreció 5 conciertos en el Spoleto Festival USA, de Charleston, el encuentro artístico más prestigioso de los Estados Unidos, con notable repercusión en la crítica especializada.
El resultado de todos estos años de vivencias con notables músicos argentinos, chilenos, uruguayos, brasileños y de lejanas latitudes del mundo, ha decantado en un paisaje íntimo que Carlos Aguirre supo plasmar en un particular lenguaje propio. Esa mirada se traduce en su trabajo solista, como pianista, compositor y arreglador, pero además se expande en la experiencia colectiva con otros artistas y junto a su grupo.
En su labor solista Aguirre profundiza su relación con el piano, el instrumento que significó su primera conexión con la música y que dejó plasmado en su disco «Caminos» (piano solo, Shagrada Medra 2007). Las piezas de esa obra discográfica revelan sus distintas facetas, que van desde la rigurosidad técnica a partir de una formación clásica en el instrumento, hasta la liberad de la improvisación propia de músicas populares, como el jazz.
En su dedicación a la composición ha explorado la forma de la canción, lo que resultó en numerosas obras que dejó registradas en los tres discos junto a Carlos Aguirre Grupo (Crema, Rojo y Violeta) y en el más reciente “Orillania’’, un trabajo discográfico que reúne una selección de canciones basadas en ritmos latinoamericanos (todos editados a través de su propio sello independiente, Shagrada Medra). A algunas de estas composiciones las recrea en versiones minimalistas en cada presentación como solista. Otras de ellas están siendo interpretadas con arreglos sinfónicos por elencos grupales como la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Entre Ríos (Argentina) y la Orquesta Sinfónica del Sodre (Montevideo, Uruguay).
«En un momento se instauró en mí una necesidad de búsqueda muy intensa que nunca me abandonó. Por eso para mí la única certeza que tengo, en el sentido musical, es que estoy en una búsqueda constante», define Carlos Aguirre.
En esta etapa del camino, se encuentra recuperando un espacio para el trabajo en solitario, con un repertorio de canciones y obras instrumentales, con las que busca recrear la figura del “solista’’ en tanto compositor y/o cantautor que dialoga con su instrumento (en este caso, piano), sin reducirlo a la función de “acompañarse’’.
Con este formato –que desarrolla simultáneamente a sus proyectos grupales, Carlos Aguirre Grupo (con el que recientemente han sido distinguidos con el Premio Konex – Diploma al Mérito por segunda década consecutiva) y Carlos Agurre Trío– se viene presentando en distintos escenarios argentinos y en giras por Uruguay y Chile.
TRAYECTORIA
Tras haber compartido prolíficas obras musicales como pianista junto a artistas como Lucho González, Luis Salinas, Quique Sinesi y Silvia Iriondo, entre otros, Carlos Aguirre comenzó a vincularse con la canción a través de su labor como arreglador de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y la literatura surgieron canciones que quedaron registradas en tres discos con su grupo, trabajos que tienen como característica una minuciosa elaboración de impronta artesanal y un exquisito sonido camarístico. En ese contexto, su relación con el eximio guitarrista entrerriano Eduardo Isaac le aportó el lenguaje universal del instrumento y, desde esa experiencia, escribió obras para las seis cuerdas y la recientemente estrenada “Escenas paranaenses’’, una suite para guitarra, percusión y orquesta.
La composición lo ha llevado a explorar distintas formaciones para liberar su música, entre las cuales se cuentan dúos con Jorge Fandermole, Juan Quintero, Francesca Ancarola y Hugo Fattoruso, entre otros. Y presentaciones junto a referentes de la música universal como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Mario Laginha, entre otros.
“Para mí la música es resultado de un pensamiento. Y el pensamiento se construye con un montón de patas que arman los conceptos que uno sintetiza en lo que hace -expresa Aguirre–. Mi música es la lectura de un lugar, pero es la traducción de un mundo interior que está atravesado por un montón de cosas, por la realidad más cercana, por realidades distantes y por un buen porcentaje de fantasía. Si uno piensa en un mundo ideal, en el mundo que uno quisiera habitar, y lo trabaja, va dando lugar a la gestación de un paisaje interno frondoso. Ese paisaje es el que vas trabajando a medida que desarrollás un trabajo creativo como componer una canción, una música. Por eso para mí es muy grato alimentar mi mundo con el mundo de otros creadores, con quienes disfruto y crezco en cada encuentro’’.
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